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¿Es Duchamp un fraude? La verdad tras el icónico urinario de Marcel Duchamp

Por décadas los cursos, seminarios, escuelas, academias e institutos de arte han enseñado que, con la exhibición del urinario, Marcel Duchamp replanteó el concepto clásico que se tenía del arte en su época, fundó los cimientos del arte contemporáneo y generó un nuevo movimiento artístico conocido como “Arte Conceptual”.

Sin embargo, estudios recientes han apuntado que el icónico urinario de Marcel Duchamp fue ideado por otra persona. Para eso, se basaron en unos testimonios que aseguran que el artista no reclamó la autoría de la obra hasta 1938, cuando André Bretón le atribuyó como autor original del urinario.

Urinario Duchamp
Fotografía original del urinario de Duchamp

Otra pista es que, en las fotografías originales, el urinario ha sido firmado con las siglas R. Mutt, añadiéndole el año 1917 por debajo. Algunos escépticos sostienen que Duchamp, por miedo a represalias, utilizó un seudónimo para identificar la obra. Otros le atribuyeron al nombre del fabricante del objeto (El cual sería J. L. Mott Iron Works). Pero recientemente se encontró una carta que Duchamp le escribió a su hermana, en la misma fecha, el cual aseguraba que una amiga suya usó un seudónimo masculino para presentar el urinario como una escultura moderna. Además de que otras investigaciones aseguran que el fabricante nunca diseñó ni comercializó dicho modelo de urinario en esa época.

Pero entonces: ¿Quién podría ser el autor original?

duchamp_fuente

Según algunos investigadores, todo apunta a que el autor original se trata de una mujer. Más específicamente sería la baronesa Elsa von Fraytang Loringhoven, quien era una amiga íntima de Duchamp. El mismo año que Duchamp presentó su supuesta obra, Fraytang Loringhoven presentó una obra similar titulada “Dios, una pieza de plomería de hierro fundido” cuya réplica se encuentra actualmente en el Museo de Filadelfia. Puede que la pieza de plomería y el urinario formen parte de un díptico, aunque eso nunca se sabrá.

Otra pista que encontraron los investigadores se encuentra en la misma firma del urinario original. Después de realizar un estudio de caligrafía, comprobaron que la misma era similar a la letra de la baronesa. Aparte de que se presume que el término “Mutt” significa, en realidad, “madre” en alemán, lo cual se podría referir a la mamá de la autora original, quien falleció de cáncer uterino y utilizó el urinario como una metonimia del útero de su madre.

Las investigaciones aún siguen en pie y conforme se encuentren nuevas pistas, se podrá comprobar que dicha obra pertenece realmente a la baronesa, lo cual significaría una reescritura completa de los libros de historia del arte contemporáneo.

Fuentes

https://www.latercera.com/la-tercera-pm/noticia/urinario-duchamp-realidad-obra-una-mujer/692733/

https://pijamasurf.com/2019/06/la_estafa_del_arte_moderno_duchamp_robo_a_esta_mujer_la_obra_que_lo_hizo_famoso/

5 mujeres artistas más destacadas del Paraguay

En este artículo conocerás a 5 mujeres artistas paraguayas, las cuales destacan por su trayectoria, estilo, profesionalidad y lenguaje expresivo de sus obras de arte.

Cada una posee un estilo propio y es experta en su temática. Igualmente, si quieren conocer a más artistas paraguayos, puedes leer el siguiente artículo: Artistas paraguayos contemporáneos.

Y sin nada más que añadir, es hora de conocer a las 5 mujeres artistas que considero son, actualmente, las más destacadas del Paraguay.

Josefina Plá

Nació en Canarias en 1909 y se trasladó al Paraguay en 1927. Fue escritora, dibujante, profesora, periodista, poeta, ceramista y pintora.

Realizó varias investigaciones sobre el arte indígena, reducciones jesuíticas y el pasado cultural del Paraguay que, por aquel entonces, era completamente desconocido.

En la década del 50, formó parte del movimiento “Arte Nuevo”, que pretendía modernizar el arte paraguayo que, por aquel entonces, no se incorporó a los cambios surgidos en el ámbito artístico a nivel mundial.

Josefina Plá falleció en Asunción, en 1999, dejando un gran legado en la historia del arte paraguayo del siglo XX.

Ofelia Echagüe Vera

Nació en Asunción en 1904. Durante su juventud, estudió pintura en diferentes institutos de arte de Buenos Aires y Montevideo.

En 1946 realizó su primera exposición de obras en un centro social. Los mismos fueron retirados por considerarse de “mal gusto” e “inapropiado” para el público. Temática de sus cuadros: Figura de mujeres desnudas.

Para la época, fue una artista muy controvertida por sus desnudos femeninos. Pero con su obra, marcó una nueva tendencia en el arte moderno paraguayo que se vio reflejada una década después, con el surgimiento de nuevas expresiones pictóricas.

Ofelia falleció en 1987 y, actualmente, es una de las retratistas más destacadas del Paraguay.

Olga Blinder

Nació en Asunción en 1921. Fue alumna de Ofelia Echagüe Vera, de quien adquirió el gusto por la pintura. También fue alumna de Joao Rossi y Jaime Bestard.

En 1954 creó el grupo “Arte Nuevo”, conformado por otros artistas nacionales como Josefina Plá, Lilí del Mónico y José L. Parodi, adheriéndose otros artistas con el tiempo. Expusieron sus obras en una plaza pública, creando así la “Primera semana de arte moderno paraguayo”

Se le atribuye la creación de diversas instituciones de arte como el Museo del Barro, el Taller de Expresión Infantil (TEI) y el Instituto Superior de Arte (ISA). Tal es así que, en el 2005, fue nombrada “Maestra del arte” por el Cabildo.

Olga Blinder falleció en el 2008, dejando un gran legado en la educación artística del Paraguay.

Yuki Hayashi

Nació en una colonia de inmigrantes japoneses situada en Itapúa, en 1971. Su presencia en el ámbito artístico paraguayo marcó la fusión de dos culturas completamente diferentes.

Estudió en el Instituto Superior de Bellas Artes, graduándose en 1996. Entre el 1998 y 2002 realizó un masterado en Japón, conociendo sus orígenes culturales y afianzando su estilo artístico.

Ha participado de diversas exposiciones colectivas e individuales, siendo su temática principal las flores. Su estilo es el figurativo y domina toda clase de técnicas, como el óleo, el acrílico y la acuarela.

Actualmente es profesora del Instituto Superior de Bellas Artes e imparte cursos de pintura al óleo en diferentes centros culturales.

Tana Schembori

Nació en 1970 en Asunción. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica de Asunción y fue becada para estudiar cinematografía en Nueva York.

Antes de incursionar en el cine, se dedicó al teatro y dirigió varios talleres teatrales, formando parte de la nueva camada de directores de teatro formados por Nicolas Carter.

Tiempo después, se juntó con Juan Carlos Maneglia para realizar producciones cinematográficas. Actualmente son los fundadores de la empresa Magnelia Schembori producciones.

Entre los 90 y 2000 Tana Schembori ganó diversos premios por sus películas y cortometrajes, siendo el más reconocido el del filme “7 cajas” quien, en 2008, marcó un antes y un después en la industria cinematográfica del Paraguay.

Fuente: Portal Guaraní.