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¿Cómo crear un currículum de impacto para conseguir empleo?

La búsqueda de empleo no tiene edad, ya seas un estudiante, un recién graduado o un profesional con amplia experiencia, sí o sí, habrá algún momento de tu vida en que estarás de puerta en puerta para ser aceptado en una empresa.

En estos casos, el currículum sigue siendo uno de los principales documentos para la selección del personal. En él se reflejan los estudios, conocimientos y experiencias del futuro empleado, por lo que es importante que el mismo contenga algo especial y único para conseguir aquella llamada de aprobación para presentarte a la primera entrevista.

Diseño, presentación y formato del currículum

como crear un curriculum vitae

Dicen que la primera impresión es lo que cuenta, lo mismo sucede con un currículum. No basta con sólo rellenar un papel en blanco de Word para citar tu trayectoria laboral o académica, el mismo debe contener una buena presentación que puede significar una gran diferencia entre ser o no, seleccionado.

Si no eres bueno con los diseños, puedes descargar por internet un formato de curriculum que te ayude a destacar en el proceso de selección para obtener entrevistas. Dicho formato ya cuenta con una plantilla prediseñada, donde solamente deberás rellenar con tus datos personales, foto carnet y experiencia laboral.

Entre los formatos más conocidos de un currículum se encuentran el cronológico, el funcional y el combinado.

  • El currículum cronológico permite que puedas ordenar tu historial laboral, tus logros y tus estudios concluidos con mayor facilidad. Es ideal para aquellos que ya cuenten con una amplia experiencia en el mundo laboral.
  • El curriculum funcional contiene una estructura que enfatiza tus habilidades, haciéndola ideal para aquellas personas que van por su primer empleo o cuentan con poca experiencia laboral.
  • Y el curriculum combinado posee las cualidades del cronológico y funcional, haciéndola ideal para profesionales que hayan tenido una experiencia laboral significativa.

¿Qué debe incluir un buen currículum?

Curriculum vitae

Además del diseño y presentación, los reclutadores también tienen en cuenta el contenido. Es importante que, antes de imprimir o enviar el documento por e-mail, revises la ortografía y gramática para que puedas tener más posibilidades de ser seleccionado. Un pequeño error ortográfico podría resultar en un currículum rechazado.

Generalmente, en el currículum se añaden los estudios realizados, las certificaciones obtenidas y la experiencia laboral. En caso de que busques el primer empleo, debes añadir tus habilidades y conocimientos sobre el área de tu interés: si buscas trabajar como secretario o asistente administrativo, puedes mencionar que posees conocimientos de programas informáticos.

Otros datos que no deben faltar en un currículum son tu nombre y apellido completos, edad, dirección de residencia, nacionalidad, número de teléfono y correo electrónico. En algunas ocasiones puede que la empresa solicite que incluyas una foto tuya actualizada, pero si no lo especifica en el anuncio de búsqueda de personal, no será necesario.

Analiza la información de la empresa

crea un curriculum

Todo lo anteriormente mencionado no servirá si tu perfil no corresponde con lo que busca la empresa. Por ese motivo, es necesario que leas bien el anuncio y los requisitos solicitados para obtener más posibilidades de que logres ser seleccionado.

Primero que nada, debes saber cuál es la filosofía de la empresa, en qué sector trabaja y qué ideas puedes aportar para contribuir a su crecimiento o para que destaque en su sector. Luego, diseña bien tu currículum, con un buen formato y contenido para captar su atención y, una vez que logres enviar el documento, no pasará mucho tiempo para que recibas la tan anhelada llamada que podría significar un cambio en tu vida profesional.

Origen de la redacción académica

La divulgación de conocimiento es casi tan antigua como la humanidad misma, y con el paso de los siglos, su trascendencia resultó cada vez más notable.
Incluso antes de existir normas respecto a cómo divulgar el conocimiento científico, ya se conservan evidencias de documentos creados con este fin. La primera obra de ciencias de la que se tiene registro data del año 300 a.C.: Los Elementos de Euclides (Betancourt, 2003).

En este recorrido histórico, no se puede obviar el aporte de los centros de educación que ya desde el medioevo impactaron en la conservación de materiales científicos, y que resultaron en la base para los primeros intentos de normativizar la producción en las academias. El primero de esos casos se trata de la Nomenclatura de Ginebra, en 1872, en el área de la química orgánica, y tres años después se creó la Oficina Internacional de Pesas y Medidas.

Sin embargo, no es hasta el siglo XX que los esfuerzos en este sentido dan fruto: en Alemania, en 1917, fue creado el Comité de Normas para la Ingeniería Mecánica General, denominado posteriormente “Instituto Alemán de Normalización, que crea y publica las famosas DIN”, y en 1946 surge en Londres la Organización Internacional de Normalización, conocida como ISO, por sus siglas en inglés (Cevallos, 2015, p. 7).

Otras experiencias en Europa hacen posible que para la segunda mitad de la centuria, se funde el Comité Europeo de Normalización para fomentar las normas ISO en ese continente; sin embargo, de acuerdo con Cevallos (2015), es en Estados Unidos donde surgen “las normas de escritura científica plasmadas en libros”, a partir de la creación del Style manual for biological journals en 1960. Este texto tuvo sucesivas ediciones hasta 1994, y en 1987 se realizó una traducción al español.

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Estos antecedentes permitieron el surgimiento de variadas propuestas, entre las que destacan dos ampliamente conocidas en la actualidad: el modelo IMRyD (Introducción, materiales y métodos, resultados y discusión) que sirve como formato estándar de los artículos científicos, y el estilo Vancouver, derivado del grupo de normas que a finales de los años 70 del pasado siglo establecieron especialistas del área de Medicina, y cuya aplicación se extiende en la actualidad a centenares de revistas.

Es importante mencionar que el siglo XX es además el período en el que surgen las muy conocidas normas APA, denominadas por las siglas de la institución que le dio origen: American Psychological Association. Cerca de los 90 años de su aparición, puede considerarse una de las de uso más extendido.

Este interés por establecer mecanismos de estandarización en la divulgación científica, con independencia de las particularidades de los diferentes campos de estudio, es lo que permite el surgimiento y auge de la redacción académica como mecanismo que asegure no sólo el cumplimiento de una norma o estilo específicos, sino que el resultado responda a criterios de calidad.

Información extraída de: Curso de Redacción Académica impartida por MCASchool Bussines & Postgraduate por medio de la plataforma MiriadaX. Actualmente el curso está abierto para consultas.

Enlace: https://miriadax.net/web/redaccion-academica-2-edicion- 

5 series animadas inspiradas en culturas antiguas

Meses atrás, había publicado un artículo donde mencionaba algunas series animadas inspiradas en diversas mitologías. Hoy les mostraré otra lista de series, pero esta vez inspiradas en culturas antiguas. Las mismas reflejan, de forma clara y sencilla, algunas costumbres y visión antigua que tenían las personas en dichas épocas.

A continuación, te hablaré acerca de estas 5 series animadas cuya inspiración fueron las culturas antiguas.

Las nuevas locuras del emperador

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Esta serie fue el resultado de la película de Disney “Las locuras del emperador”, el cual trata de un joven y arrogante emperador llamado Kusco, quien fue convertido en una Mula y soportó diversas adversidades que lo ayudaron a madurar y ponerse en el lugar del otro.

La trama se sitúa en el antiguo imperio Inca, mostrándonos un lugar completamente colorido y complejo, lleno de construcciones de piedras sobre altísimas montañas, praderas con llamas y pobladores vestidos con los típicos ponchos que utilizan actualmente en las zonas del Perú y norte de Chile.

En la serie, Kusco debe ir a la escuela para reclamar su trono e impedir que su archienemiga Yzma se convierta en emperatriz del imperio Inca.

Aladdín

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Con tres películas animadas, una serie y un live action, Aladdín ha sido una de las historias más emocionantes y divertidas que Disney pudo crear.

En la serie, el protagonista convive en dos mundos: el mundo que él conoce (la pobreza) y el mundo de la princesa Jazmín (la realeza). Y mientras van formando su relación, ambos pasan por increíbles aventuras en Ágrabah, un reinado ficticio inspirado en la cultura árabe de la antigüedad.

Sengoku Basara

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En Japón, existió una era llamada “Sengoku”, el cual equivaldría al medioevo europeo. Dicha época fue caracterizada por las constantes guerras civiles entre las provincias surgidas en la milenaria isla.

En la serie, además de reflejar parte de la historia de Japón, también retrata la pelea titánica entre dos oponentes de distintos bandos. Sus nombres son Oda Nobugana y Dante Masamune. Ambos van en la búsqueda del fin de los conflictos y la supremacía de sus respectivas provincias por sobre toda la isla.

Inuyasha

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Esta serie anime está inspirada en diversas mitologías y en el periodo Sengoku o “era feudal japonesa”. La misma está conformada por diversos protagonistas que no solo deben lidiar con las guerras civiles, sino que también contra monstruos y seres mitológicos relacionados con la cultura nipona.

La trama inicia en la época actual, donde una estudiante de secundaria llamada Kagome, cae en un pozo profundo y cruza un portal a otra dimensión que la lleva en una de las épocas más conflictivas del país. Ahí conoce a Inuyasha, un híbrido entre humana y monstruo que va en busca de una perla mágica para ser inmortal y renunciar a su media naturaleza humana.

La Biblia para niños

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Por último, tenemos esta serie animada inspirada en la Biblia cristiana. También se la conoce como “Mi pequeña Biblia” y abarca casi todos los pasajes bíblicos, desde el Génesis hasta la resurrección de Jesucristo.

Esta serie es ideal para introducir a los niños en el mundo cristiano. Y si no, al menos para conocer parte de nuestra cultura actual y comprender de dónde vienen ciertas costumbres y leyes de ética y moral como la solidaridad, la verdad, el amor y el respeto al prójimo.

Si te ha gustado esta lista, también te recomiendo que conozcas las películas y series animadas inspiradas en personajes históricos que está disponible en mi blog Bibliodivague.

También puedes contactarme en caso de necesitar servicios de redacción de este estilo para tu blog o sitio web.

 

Una divertidísima forma de pasar el apocalipsis

Hace tan solo dos décadas, surgió el apocalipsis… ¿O eso dicen? Al menos eso muestran en la novela “Buenos presagios” escrita por Terry Pratchett y Neil Gaiman, dos escritores del género fantástico que formaron una alianza y nos ofrecieron esta novela en conjunto, mezclando anécdotas, leyendas y mucho humor.

La historia trata de un ángel y un demonio llamados Crowley y Azirafel, quienes se la pasan recorriendo el mundo y manteniendo una extraña relación, mezcla de amistad-enemistad donde, a pesar de pertenecer a diferentes bandos, siempre se los ven juntos.

Pasaron los milenios entre idas y venidas. Hasta que llega el momento en que el apocalipsis se acerca, así como el final de sus travesuras en el mundo de los humanos. Ni Azirafel ni Crowley tienen deseos de que eso pase, pero no pueden evitarlo. El Anticristo acaba de nacer, pero sucede algo inesperado: ¡El Anticristo ha desaparecido!

Y mientras lo van buscando, aparecen una serie de personajes pintorescos y acontecimientos extraños que acentúan aún más el fin de los tiempos, como el resurgimiento de la Atlántida, la pérdida de un importantísimo libro de profecías escrito por una bruja, la llegada de los cuatro jinetes del apocalipsis, la extraña relación entre una bruja y un cazador de brujas y un grupo de niños que siguen los extraños pensamientos de su líder, llevándolos a otras más extrañas aventuras.

Opinión personal

No hay duda. Para mi Terry Pratchet y Neil Gaiman son los protagonistas de la historia. Cada vez que mencionan al ángel y al demonio, me parece ver a ambos escritores dentro de la trama. Solo que todavía no logro distinguir entre quién sería Crowley y quién sería Azirafel

Aun así no es la primera vez que me encuentro con esta situación, donde los autores de una historia se “camuflan” como un personaje secundario. Sin embargo, tanto Pratchet como Gaiman supieron darle su toque y pasar desapercibidos, entre los centenares de personajes que aparecen cada tanto a lo largo de la trama.

En cuanto a la historia, es entretenida y da para leerla en un día tranquilo, queriendo saber cómo finalizará el desastre que surgió solo porque se “perdió” el anticristo. También contiene momentos reflexivos, los cuales se reflejan en el grupo de niños que expresan sus emociones, miedos y pensamientos de cómo ellos creen que sería un mundo perfecto.

La verdad, más que interesarme por el anticristo, lo que más me interesa de la historia es saber sobre la dupla principal, quienes son unos vividores y se pasaron prácticamente toda la vida humana haciendo lo que les diera la gana. Actualmente se han convertido en una de las duplas que más me gustan de las historias de ficción. Puede que, en los próximos artículos, hable de las duplas o parejas favoritas y los incluya en la lista. ¿Por qué no, si son geniales?

Adaptación

En el 2018 se dio luz verde para crear una miniserie basada en la novela “Buenos Presagios”, el cual estaba previsto estrenarse para este año en Amazon.

Tanto Neil Gaiman como Terry Pratchet tuvieron el deseo de que “Buenos presagios” sea vista en la pantalla grande. Pronto surgió la idea de crear una miniserie, pero lastimosamente Terry falleció y jamás pudo ser testigo de la visualización de su obra. En honor a su amigo, Neil Gaiman impulsó el proyecto y logró que, en el 2017, la plataforma Amazon diera luz verde a la producción de la miniserie.

A continuación, te recomendaré dos artículos relacionados con la miniserie. Espero poder verla en cualquier momento, porque hasta ahora he leído buenas críticas al respecto y quisiera ver a Azirafel y Crowley en acción.

Primeras impresiones de “Buenos presagios”: Es muy divertida y hay química entre sus actores

Todo sobre “Good Omens”, la nueva serie de Neil Gaiman en Amazon.

Y también te recomiendo el artículo que escribí sobre la trilogía “El éxodo de los gnomos” de Terry Pratchett, el cual lo publiqué en Bibliodivague.

Si ya has visto la serie, puedes decirme que tal te pareció. Mientras, me quedo con el libro.

Cuando ser muy poderoso se vuelve muy aburrido

Como siempre, los animes “de temporada” las veo como dos a tres años después de su estreno (no me culpen, soy una persona muy ocupada, ja ja). Sin embargo, después de mucho dudar, decidí darle una oportunidad a One Punch Man.

¿Y saben qué? ¡¡¡Me encantó!!!

One Punch Man trata de un joven desempleado que decide ser un héroe “por diversión”. Para lograrlo, se somete a un duro entrenamiento que lo deja calvo. Aún así, logra incrementar su fuerza y, tal como su nombre lo dice, derrota a los enemigos DE UN SOLO GOLPE.

Sí. Genial. Bien. Pero, ¿acaso eso no suena aburrido? ¿Que al espectador le emociona más ver a un héroe en conflictos?

Pues bien. A eso iba.

Ya tenemos demasiadas series del típico héroe “débil” que logra vencer a sus enemigos “con el poder de la amistad” o por obra y milagro del “señor” (¡Qué se yo!). Pero aparece este sujeto, quien con mucho esfuerzo y sudor logró adquirir un poder sorprendente.

Lo malo es que, al adquirir tanto poder, perdió la emoción, el miedo, la sorpresa y la adrenalina que puede tener en una buena pelea. Prácticamente se ha vuelto tan sencillo derrotar a los enemigos que su única emoción es no perderse las ofertas del supermercado.

Así es que, a lo largo de la serie, va en busca de contrincantes difíciles de vencer, que lo dejen agobiado y le hagan sangrar. Pero, hasta la fecha, no ha tenido éxito.

Esta historia, que inició siendo un webcomic mal dibujado a ser uno de los animes más exitosos de todos los tiempos (junto a Dragon Ball, Naruto, Full Metal Alchemist y Shingeki no Kyojin), es una sátira a todas las series y películas de superhéroes que conocemos. Es el “Don Quijote” del tercer milenio, las consecuencias de adquirir una fuerza ilimitada hasta tal punto de ser invencible, el colmo de ser un superhéroe.

Actualmente, la primera temporada de la serie se encuentra disponible en Netflix y solo cuenta con doce episodios. Así que, si quieres pasar un buen rato, dale una oportunidad a este anime y disfruta de las aventuras de Saitama, el “calvo con capa” que es héroe por diversión.

Aprende a resumir tus textos para estudiar o investigar

Tanto si eres estudiante como investigador, debes resumir tus textos para captar la idea principal de los libros y artículos que estás leyendo. De esta forma desarrollas también tu comprensión lectora y te facilitará en tus estudios e investigaciones.

Sin embargo, cuando te encuentras con libros de gran volumen, no tienes idea de cuál sería la idea principal o cuál es el párrafo u oración más importante que debes resaltar para resumir tus textos de estudio.

Por este motivo, te daré algunos consejos para que aprendas a resumir tus textos y puedas ser un estudiante exitoso.

Lee el texto completo

Antes de iniciar con el resumen, debes leer el texto completo. Una primera lectura rápida hará que tengas alguna noción de lo que debas resumir.

Si después de la primera lectura todavía no captas de qué trata, vuelve a leer el texto. La segunda lectura puede ser más lenta que la primera, porque en esta etapa es donde generalmente logras captar cuál es el tema principal y te dará una idea de qué es lo que puedes extraer del texto.

Comienza a resaltar las ideas principales

En la segunda o tercera lectura debes tener algún resaltador, para poder subrayar las oraciones que creas importantes.

Si el texto a leer se encuentra en formato PDF, puedes editarlo resaltando la oración con el cursor. Si no te lo permite, puedes transcribirlo en tu libreta o en un procesador de texto como Word. En este caso, es importante aprender a trabajar a dos pantallas, tal como te lo muestro en este video.

¿Cómo saber si lo que estoy subrayando es la idea principal?

Captar la idea principal y secundaria es uno de los pasos más difíciles al resumir textos. Sin embargo, te puedo dar unas pequeñas orientaciones que debes tener en cuenta para distinguir cuál fragmento es la idea principal y cuál es la secundaria o información adicional.

1- La idea principal, generalmente, se sitúa al inicio o final de un texto.

2- Los ejemplos, comentarios adicionales o detalles de una información NO SON IDEAS PRINCIPALES.

3- Guíate por las palabras claves del texto. Esas, por lo general, se encuentran en los extractos que reflejan la idea principal.

Escribe con tus propias palabras

Una vez finalizada la extracción de ideas principales y subrayado del texto, comienza a escribir con tus palabras lo que has entendido.

Si te parece complicado, puedes escribir lo que has subrayado. Pero recuerda, debes utilizar preposiciones o palabras conectoras para que el resumen de tus textos tenga sentido a la hora de leerlas.

Y lo más importante: resumir tus textos no implica plasmar tu opinión personal. Debes ser lo más neutro posible. La información a resumir debe reflejar la comprensión lectora y debe servir para que tus estudios o investigaciones sean lo más sencillos posibles.

Si te interesa aprender más sobre técnicas de lectura y escritura, te recomiendo algunos cursos online que podrás verlos haciendo clic aquí.

Espero que te haya gustado este artículo y te deseo éxitos en tus estudios e investigaciones.

Top 10 de los mejores personajes femeninos de historias de ficción (opinión personal)

En las últimas décadas se han creado muchísimas películas, series y novelas donde la mujer toma un rol muy importante en la trama. Por este motivo, he decidido crear un top 10 de los mejores personajes femeninos de historias de ficción basándome en mi criterio.

Algunas aclaraciones: este top 10 no está basado en ningún ranking, sino es una opinión personal. Hay muchísimos otros personajes que no pude incluir pero que, en algún momento, las mencionaré en este blog. Algunas son protagonistas, otras son personajes secundarios pero muy importantes para la trama por sus acciones, carisma y personalidad.

Sin nada más que añadir, comencemos.

1- Alita (Alita: Battle Angel)

Aclaro que no conozco el anime ni el manga, pero la película me gustó. Alita tiene un pasado fascinante y dan ganas de saber más sobre ella. Esta cyborg despertó un buen día, sin saber quién era y con un cuerpo robótico que no le pertenecía. Según el científico que la encontró, solo pudo hallar su cabeza y quiso brindarle una nueva vida. Pero ella, en vez de escoger una vida pacífica, quiso indagar sobre su pasado y, así, descubrir el poder oculto que yacía en ella.

Aunque la película no tuvo tanto éxito, igual pienso que vale la pena verla y disfrutar de una buena lucha futurística, donde poco a poco Alita va descubriéndose a sí misma y aprendiendo la importancia de contar con una familia, así como la fortaleza de superar el dolor, permitirse un momento de duelo para poder seguir adelante en la lucha contra la injusticia y la opresión.

2- Diana (La mujer maravilla)

Hace algunos años, he escrito un artículo sobre la película “Wonder Woman”. Por ese motivo la he incluído en el top, porque hasta ahora es una de las heroínas más representativas y famosas del mundo. Nacida en Temiscira, Diana es una princesa amazona con un increíble poder, capaz de vencer a los supervillanos y luchar a la par con Superman.

Aun así, Diana siente curiosidad por el “mundo de los hombres”, motivo por el cual hizo que saliera de su isla y conociera un mundo completamente distinto, sintiéndose extrañada de cómo son tratadas sus congéneres y cómo éstas permiten tal atrocidad. A pesar de todo, sigue su propio camino y logra salvar al mundo del mal.

3- Gamora (Guardianes de la Galaxia)

Sin duda es uno de los personajes femeninos más fuertes del Universo Cinematográfico de Marvel. De pequeña fue secuestrada por Thanos, cuando éste invadió su mundo y asesinó a toda su familia. Le enseñaron a ser una guerrera sanguinaria, pero en el fondo deseaba ser libre y reiniciar su vida.

Y cuando vio la oportunidad de liberarse de Thanos, luchó con todas sus fuerzas para proteger a sus amigos pasando así de villana a héroe. De esta forma demostró que las personas pueden cambiar, redimirse y volver a comenzar.

4- Mulán (Mulán)

Incluso antes de que se pusiera de moda el “feminismo”, en los noventa ya contábamos con valerosas heroínas que demostraron poder ser igual de fuertes que los hombres. Tal es el caso de Mulán, una muchacha que se hizo pasar por varón para impedir que su enfermo padre pereciera en la guerra. Y aunque al inicio le costó, logró superar todos los obstáculos que se le imponían en el camino y ser una de las heroínas más representativas de China.

5- Winry Rockell (Full Metal Alchemist)

A pesar de que Full Metal Alchemist es un anime shonen, la mayoría de sus personajes femeninos son personajes fuertes, que son capaces de luchar por lo que creen e influenciar en muchas personas. Tal es el caso de Winry, la mejor amiga de los hermanos Ed y quien siempre les acompaña en sus aventuras.

Aunque no es una guerrera, Winry tiene un carácter fuerte y siempre está pendiente de sus amigos, ayudándoles en todo lo que pueda para que lleven a cabo sus objetivos. También es una mujer trabajadora, tanto que abrió su propio negocio donde ofrece servicios de reparación de “automails”, unas prótesis que sirven para que los mutilados puedan volver a caminar o tomar objetos por sí mismos con naturalidad.

6- Fujioka Haruhi (Ouran high school host club)

Fujioka Haruhi no es la típica protagonista de un anime del género harem reverso. Ella tiene una personalidad fuerte, es una chica natural y siempre está dispuesta a esforzarse lo máximo para ser una estudiante brillante. Tales cualidades hicieron que ganara una beca para estudiar en una escuela para chicos ricos. Aún así, ella no se deja influenciar por la superficialidad de sus compañeros millonarios y hace lo posible por salir adelante.

7- Bella (La Bella y la Bestia)

Tanto la película animada de antaño como el live action actual son fantásticos. Y Bella, además de ser bella, también es muy inteligente, culta, refinada y con deseos de conocer el mundo. Lo único que la detiene es su padre, a quien ama con todo su corazón y lo ayuda en sus extraños experimentos.

Bella también destaca por darle mayor importancia a la personalidad que a la apariencia. Tal es así que es capaz de rechazar a Gastón, un muchacho fuerte y guapo de la cual todas las señoritas del pueblo están enamoradas. Solo Bella se da cuenta de que es un completo patán, por lo que siente afinidad por la Bestia quien, al igual que ella, también es un marginado por la sociedad.

8- Capitana Marvel

Si bien no es la favorita del público, debo decir que me gustó el personaje. Capitana Marvel es de esas heroínas con un gran poder, el cual los antagonistas temen. Por ese motivo ha sido constantemente oprimida para que nunca pudiera utilizarlos.

Sin embargo, ella se dio cuenta que su poder es lo que la hace especial, que no debería temer usarlo y que, con eso, podrá proteger a sus amigos contra los villanos. 

9- Nadie (El cazador de la bruja)

Si bien “El cazador de la bruja” no es muy conocido, igualmente quise hablar de este personaje. Nadie es una cazarrecompenzas, quien es experta en el uso de armas de fuego y patadas. Entre sus trabajos está en localizar a Ennis, una muchacha de laboratio quien escapó y pusieron precio a su cabeza.

Aunque Nadie acepta el trabajo, al conocer a Ennis decide protegerla. Y juntas emprenden un largo camino para desarrollar los poderes de Ennis y, así, escapar de los villanos que las persiguen sin parar.

10- Meiling (Sakura Card Captors)

La verdad, cuando veía Sakura Card Captors, detestaba a este personaje. Me parecía una niña irritante y muy absorvente, tanto que me alegré cuando se marchó a su país. Pero cuando ella dejó de perseguirle a Shaoran e incentivarle que se le declare a Sakura, comenzó a caerme bien.

En Sakura Clean Card, reaparece Meiling pero ya como una amiga. Ella es capaz de hacer que Sakura y Shaoran reaccionen y avancen un poco más en su relación. Es muy directa y sincera, capaz de ayudar a sus amigos y practicar el sano arte de “dejar ir a lo que ama”. Y aunque no tenga poderes como Shaoran, igualmente se defiende por medio de las artes marciales. Realmente es una amiga que siempre querrás tenerla a tu lado.

Espero que te hayan gustado estos tops ten. Si te gustaría ver más de estos, puedes dejarmelo en comentarios. También puedes decirme cuál es tu personaje femenino favorito y cuál crees que debería estar en este top. Desde ya gracias por leerme y que disfruten del día.

Deadpool, el antihéroe más “heróico” de todos los tiempos

Ya había hablado sobre Wonder Woman, Black Phanter e incluso Thanos. Sin embargo, nunca me puse a escribir sobre Deadpool, uno de los personajes más extravagantes de Marvel.

Y al ver esto, me dije: ¿Pero cómo todavía no había escrito sobre Deadpool, si es tan genial?

Y bueno, aquí va mi artículo-análisis-reflexión sobre Deadpool. Un poco fuera de su tiempo pero da igual. Seguro alguien lo leerá.

Primero que nada, quisiera hablar un poco sobre el rol del antihéroe y el porqué, últimamente, me atrae más el antiheroe que el héroe.

Bien, el antihéroe es un personaje o protagonista que, a diferencia del héroe, realiza acciones “poco ortodoxas” para salvar a las personas, la ciudad o incluso el mundo entero. También suele ser muy egoísta e, incluso, puede llegar a matar. Un héroe no mata. Un antihéroe sí.

Si quieres leer una definición más extensa sobre el concepto del antihéroe, te recomiendo la lectura de este artículo.

En cuanto a Deadpool, por más que en un principio se le presenta como un sicario, este personaje no es una persona malvada. Bien, tuvo una vida difícil donde sufrió de abusos y violaciones, pero nada de eso le impidió que perdiera su sentido del humor (humor negro, por cierto) y peleara por una buena causa: ayudar a otras personas… a su modo.

Por esos motivos no se le considera un villano, por más que se haya enfrentado a los X-Men o incluso a Spider man en series y comics (que no los he leído, pero me eché alguna que otra miradita por Youtube). Pero tampoco puede considerarse un héroe.

Deadpool mata personas. Está constantemente en busca de venganza hasta el punto de destruir propiedad privada.

También es un experto en romper “la cuarta pared”. De hecho, en toda su película se la pasó mirando al espectador, explicándole algunas cosas relacionadas a la trama o relacionándolo con otras películas.

De alguna forma, Deadpool nos recuerda a las antiguas series animadas, donde los personajes miraban con frecuencia a la cámara y hablaban al espectador. ¿No recuerdan las veces que el cazador de conejos nos “pidió” que guardáramos silencio? ¿O cuando el gato nos “advirtió” que no hiciéramos ruído para poder atrapar al ratón?

Así es. Deadpool nos incluye, hace que formemos parte de la trama y nos indica que ciertos acontecimientos le recuerdan a algún héroe o película perteneciente a la cultura popular.

Quizás por ésta y otras razones es porque Deadpool cuenta con muchos fans, que se sienten involucrados en su historia y esperan ver cómo el antihéroe se hace frente a toda clase de peligros con humor y picardía.

Y para finalizar este análisis, les quiero mostrar un video que resume la vida de este fantástico antihéroe. Espero les haya gustado y puedan ver sus películas.

Momentos memorables e icónicos de la última película de Los Vengadores

Después de diez años de estas increíbles entregas del MCU, la película “Los Vengadores – Fin del juego” nos muestra momentos memorables e icónicos que a más de uno le causará una multiplicidad de sentimientos contradictorios. Por un lado, está la sensación de alegría y bienestar por entregarnos un final épico y, por el otro, una sensación de tristeza y melancolía por quienes seguimos esta saga desde el principio.

Por este motivo, he querido redactar este artículo para hablar de las escenas más importantes de la última película de Los Vengadores. Antes de continuar con la lectura, te advierto que el artículo contiene spoilers. Si todavía no viste la película, detente ahora mismo. Si ya la has visto, puedes seguir leyendo.

Y sin nada más que añadir, comenzaré con los momentos que me parecieron más significativos de esta última entrega de Los Vengadores.

Todos merecemos una segunda oportunidad

Momentos memorables e icónicos de Los Vengadores

Para los que vieron la mayoría de las películas del MCU, en especial la de Civil War, sabrán que entre los Vengadores existían ciertos desacuerdos que los pusieron a pelearse entre sí. El más significativo fue el de Steve contra Tony Starks, quienes nunca lograron arreglar sus diferencias para volver a pelear juntos contra el villano más terrible de la saga.

Por suerte, esto se arregla cuando Tony decide ayudarlos con la construcción de la máquina del tiempo. Steve reconoce sus fallos y Tony, por su parte, aprende a dejar de lado sus intereses personales para vengar a la mitad de la población mundial que pereció en manos del poder de Thanos.

Comentario aparte: Capitán América y Tony Stark son como el Batman y el Superman de Marvel: a veces se llevan bien y otras se pelean a muerte.

¿Qué te pasó, Thor?

momento thor vengadores

De todos los integrantes del equipo original, Thor fue el que más decayó. Gordo, con pelo y barba desmarañados, bañado en alcohol y metiéndose en peleas… aunque tampoco hay que culparlo: perdió a sus padres, su novia lo dejó, Asgard fue destruida por completo y la mitad de los asgardianos perecieron a manos de Thor.

Aún así, bastó un encuentro con su madre durante la búsqueda de las gemas en diferentes espacios temporales para recuperarse, ayudar a los Vengadores y buscar su propósito en la vida. Y vaya que si lo encontró al decidir formar parte de Los guardianes de la galaxia.

Digno de llevar el martillo de Thor

momento vengadores capitan

Ya desde la película Los Vengadores – la era de Ultron, se puede apreciar que El Capitán América estuvo a poco de levantar el martillo de Thor. Pero debido a que, en ese entonces, no se sentía “digno”, solo consiguió moverla unos centímetros.

Sin embargo, debido a su capacidad de liderazgo, conocimientos de estrategias de combate, el uso del poder para proteger a los débiles y las motivaciones para ayudar a las personas a encontrar su camino aún después de las adversidades de la vida, el Capitán América al fin logró ser una persona íntegra y digna de portar el valioso martillo de Thor.

De esta forma, se convierte en el primer mortal en portar un arma forjada por los dioses y adquirir los mismos poderes que el Dios del trueno.

La autoaceptación de Hulk

vengadores iconico hulk

El doctor Banner, desde el inicio, odiaba a Hulk. Y por muchos años existía una disputa entre Banner y Hulk, como una especie de autorrechazo hacia uno mismo. En esta última entrega de los Vengadores, Banner acepta quién es y se da cuenta que Hulk no es tan malo, después de todo.

Por lo que, en sus últimas investigaciones, en vez de intentar “eliminar” a la bestia, lo modifica a modo de lograr una perfecta combinación de fuerza bruta con inteligencia humana. Y vaya que lo logró, por lo que se convirtió en el profesor Hulk: fuerte pero prudente.

El sacrificio de la Viuda Negra

viuda negra vengadores momento

Natasha Romanov, o más conocida como Viuda Negra, fue una persona que cometió muchísimos crímenes en el pasado. Pero al formar parte de SHIELD y ser respaldada por Ojo de Halcón, halló en ellos la familia que nunca tuvo. Y dicho sentimiento se afianzó cuando formó parte del equipo de Los Vengadores.

Al ser consciente de eso, decidió sacrificar su vida para conseguir la gema del alma y dar la oportunidad a sus compañeros de derrotar a Thanos. Su muerte causó una gran conmoción en sus compañeros de equipo, en especial de Ojo de Halcón, quien le había salvado la vida en el pasado y la consideró no solo como una compañera de equipo, sino como una gran amiga.

Tres héroes unidos contra el villano

tres vengadores momentos unidos

Otra de las escenas más memorables de la película es ver a los tres héroes principales peleando contra Thanos. Thor, Capitán América y Iron Man unen sus fuerzas para intentar derrotar a un villano muy poderoso.

Dicha escena me recordó a la primera película de Los Vengadores, en una escena en que estos tres héroes comienzan a pelear entre sí debido a sus diferencias de opiniones y propósitos de vida. Y verlos unir fuerzas por un enemigo en común hizo que se afianzara su amistad y reconciliación por las disputas que pudieron tener en el pasado.

Crossover épico

crossover epico

¡Es el sueño del pibe! Como dirían los argentinos. Ver a TODOS los personajes principales de TODAS las películas del MCU luchando contra el ejército de Thanos fue memorable y épico.

Desde los guardianes de la galaxia hasta el ejército de Wakanda; desde los compañeros de Thor hasta los poderes de Capitana Marvel; desde el Doctor Strange y magos multiversales hasta los poderes de Spider Man.

Todos ellos, protagonistas de diferentes películas, uniendo sus poderes junto a los tres héroes principales de Los Vengadores, en pos de proteger al universo de su destrucción y llevar a Thanos directo a la tumba de una vez y para siempre.

El abrazo épico

spider man vengadores

Una de las muertes más desgarradoras de Los Vengadores – Guerra infinita fue la de Spider Man. ¿Quién no ha llorado cuando Peter Parker se desvanece en los brazos de Tony Stark diciéndole “No me quiero ir, señor Stark”? Y cuando reaparece para unirse a la batalla, Iron Man se acerca y lo abraza, como un padre haría con su hijo perdido.

Guerreras unidas

capitana-marvel

Otra escena memorable fue la de Capitana Marvel intentando llevar el guantelete del infinito al camión, mientras todas las guerreras la respaldan para que nadie se interponga en su camino. Si bien el camión fue destruido, me gustó el apoyo que las mujeres tuvieron entre sí para derrotar a sus contrincantes.

Lo que uno empieza, uno termina

iron man final los vengadores

En el 2008 se estrenó la primera película de Iron Man, iniciando así con el MCU. Todos recuerdan esa escena final en que, delante de los medios de prensa, les dice a todos: “Yo soy Iron Man”.

Dicha frase la volvió a utilizar en esta película, cuando en un intento desesperado por detener a Thanos, se incrustra las gemas del infinito en su armadura. Thanos, al verlo, le dice: “Yo soy necesario”, a lo que Tony le responde: “Y yo soy Iron Man”, chasqueando los dedos y eliminando a todo el ejército de Thanos.

Y como Tony es tan solo un mortal, termina muerto, dando fin al conocido universo cinematográfico de Marvel que él mismo inició hace años.

¿Qué sucederá después?

ultima pelicula los vengadores

Como podemos apreciar, tanto Viuda Negra como Iron Man ya no volverán a aparecer más sino tan solo como recuerdos. Puede que, entre los futuros integrantes de Los Vengadores se encuentren Spider Man, Capitana Marvel, La bruja escarlata y la hija de Ojo de Halcón, quien adquirió las habilidades de arquera de su padre.

Hasta el momento tenemos confirmada la segunda película de Spider Man, el cual ocurre un poco después de Los Vengadores – Fin del juego. ¿Qué pasará con el joven Peter Parker, quien ahora debe lidiar con la muerte de su más fiel protector? ¿Será que formará parte del equipo? Todo eso y más de seguro lo sabremos cuando se estrene la película.

Espero que este artículo te haya gustado. Si conoces otros momentos memorables e icónicos de la última película de Los Vengadores, puedes decírmelo en comentarios. También te recomiendo la lectura de los siguientes artículos si quieres conocer más acerca del fantástico mundo de los superhéroes.

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5 cosas que no sabías de Frozen

Frozen es una de las películas Disney más populares de todos los tiempos. Ha rompido con ciertos esquemas que se seguían en las películas anteriores y conmovido a muchos espectadores amantes de estas historias.

Por este motivo, te revelaré las cinco cosas que no sabías de Frozen. ¡Algunas te sorprenderán!

Elsa iba a ser la villana

En un inicio, Elsa sería la villana de la película y Anna la heroína. Pero luego de que los productores escucharan el tema “Let it go”, decidieron que Elsa solo sea un personaje conflictuado.

¿Historias conectadas?

Escena real de la película “Frozen”

Muchos fans dicen que “Enredados” y “Frozen” ocurren en un mismo universo. Esto es debido a que, en un cameo de la película, se puede ver a Rapunzel con Flinn entre la multitud.

Existen teorías de que los padres de Elsa y Anna conocían a los padres de Rapunzel y que, por ese motivo, fueron invitados a la ceremonia de coronación.

Otras teorías sostienen que Elsa y Rapunzel en realidad son hermanas, pero cuando Rapunzel fue secuestrada, sus padres enviaron a Elsa a un reino lejano cuando era tan solo un bebe.

La ambientación de “Frozen” está inspirado en localidades reales

Noruega

Los productores tuvieron que viajar a diferentes localidades de Canadá y Noruega para inspirarse en el ambiente donde se desenvuelve la trama.

Incluso, tuvieron que pasear en trineo y patinar sobre el hielo para poder plasmar mejor cómo era la sensación de caminar sobre la nieve.

Los personajes son todos mayores de edad

Generalmente, los protagonistas de las películas Disney oscilan entre los 13 a los 18 años, a excepción de los villanos y otros personajes secundarios.

Sin embargo, los personajes principales de Frozen rozan la mayoría de edad, teniendo Elsa 21 años, Anna 18 años y Kristoff 23 años.

Posiblemente tengan un hermano perdido

Además de la conexión entre “Frozen” y “Enredados”, muchos fans aseguran que “Frozen” está conectada con “Tarzan”.

Se dice que a uno de los productores se le escapó decir que los padres de Elsa y Anna, en realidad, no fallecieron en el hundimiento del barco, sino que sobrevivieron, naufragaron en tierras lejanas y tuvieron un bebé.

¿Será acaso que Tarzán es en realidad el hermano perdido de Elsa y Anna? ¿Qué opinas al respecto?

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